À l’école d'architecture d'intérieur École Bleue, la scénographie événementielle s’apprend au contact direct des professionnels qui en façonnent les pratiques contemporaines. Lors d’une masterclass dédiée aux défilés et aux événements de mode, Giovanni Giacchi, scénographe au sein de l’agence La Mode en Images, est revenu sur son parcours et sur des projets emblématiques pour Loro Piana, Gucci et Lacoste. Une immersion au cœur du processus créatif, où narration, dialogue avec le lieu et expérience immersive constituent les fondements du métier de scénographe.
Masterclass scénographie événementielle et défilés
Raconter une histoire, dialoguer avec le lieu, créer l’immersion
Avec Giovanni Giacchi, scénographe chez La Mode en Images
À l’école d'architecture d'intérieur École Bleue, la scénographie s’enseigne comme une discipline à la fois créative, stratégique et profondément ancrée dans le réel. Cette exigence s’est illustrée lors de la masterclass animée par Giovanni Giacchi, scénographe au sein de l’agence La Mode en Images, référence internationale de la scénographie événementielle et des défilés de mode.À travers un retour d’expérience dense et généreux, il a partagé avec les étudiants sa vision du métier et les coulisses de projets emblématiques pour Loro Piana, Gucci et Lacoste.
Un parcours au croisement du design, de l’architecture et du luxe
Formé en arts appliqués, design d’espace puis en architecture et scénographie du luxe, Giovanni Giachi incarne un parcours que connaissent bien les étudiants de l’école d'architecture d'intérieur École Bleue. Entré à La Mode en Images à l’issue de son stage de fin d’études, il y évolue depuis huit ans au cœur de projets internationaux complexes.
Depuis octobre, il intervient également comme enseignant auprès des étudiants de classe préparatoire et de scénographie, prolongeant ainsi le dialogue entre pédagogie et pratique professionnelle.
Comprendre l’organisation d’un projet de scénographie événementielle
Dès l’ouverture de la masterclass, Giovanni Giacchi pose un cadre méthodologique clair : un projet de scénographie événementielle repose sur une collaboration étroite entre production, direction artistique et technique.
Le scénographe y occupe une place centrale, à la fois concepteur, chef de projet et garant de l’esthétique, en dialogue permanent avec le client, les équipes de production, les constructeurs, les light et sound designers.
Du brief client – parfois extrêmement détaillé, parfois réduit à quelques images – jusqu’au montage final, le processus alterne phases de recherche, conception, ajustements, production et coordination sur site. Une réalité que connaissent bien les étudiants de l’école d'architecture d'intérieur École Bleue, formés à penser leurs projets autant en plans qu’en contraintes techniques, budgétaires et temporelles.
La scénographie comme narration
Premier axe fort de la masterclass : raconter une histoire.
En scénographie événementielle, tout est narratif. Chaque choix – matériaux, volumes, implantation, circulation – participe à un récit au service de l’image de marque.
Le projet présenté pour Loro Piana illustre parfaitement cette approche. Refusant le format du défilé, la maison privilégie des présentations immersives où la matière est centrale. L’exposition conçue comme un atelier organisé dans un apparent désordre, convoque références artistiques, mobilier sur mesure, matériaux nobles et savoir-faire artisanal.
Du premier espace d’accueil jusqu’au lounge final réservé à la presse, la narration se déploie de manière fluide et cohérente, jusque dans les moindres détails : socles de mannequins, tiroirs, intégration de la lumière, dispositifs techniques invisibles mais essentiels.
Quand la scénographie dialogue avec le lieu
Deuxième axe fondamental : le rapport au lieu.
À travers le projet Gucci Cruise à Florence, Giovanni Giacchi démontre combien le choix d’un site peut devenir la colonne vertébrale d’un événement. Installé au cœur des archives historiques de la maison Gucci, le défilé s’inscrit dans un dialogue subtil entre héritage et contemporanéité.
Sol métallique oxydé, installation lumineuse radicale, surélévation du parcours : chaque geste scénographique répond à l’architecture Renaissance sans la nier. La scénographie ne cherche ni à effacer le lieu, ni à s’y soumettre, mais à entrer en résonance avec lui.
Un principe fondamental enseigné à l’école d'architecture d'intérieur École Bleue : comprendre un espace existant avant d’y projeter une intention.
Redéfinir l’immersion en scénographie
Enfin, la masterclass s’est conclue par une réflexion essentielle sur la notion d’immersion, souvent réduite à la technologie ou aux écrans.
À travers trois défilés successifs pour Lacoste, Giovanni Giachi montre que l’immersion naît avant tout du positionnement du corps dans l’espace.
Être spectateur, puis invité au cœur du dispositif, puis plongé dans les coulisses d’un vestiaire sportif : chaque scénographie propose une expérience spatiale différente, construite par le décor, les matières, les assises, les circulations.
Une immersion pensée comme un tout, prolongée par les images, les vidéos, les invitations et la diffusion sur les réseaux sociaux – dimensions aujourd’hui indissociables de la scénographie événementielle.
Une masterclass en résonance avec les enseignements de l’école d'architecture d'intérieur École Bleue
Cette rencontre a offert aux étudiants une vision concrète et exigeante du métier de scénographe événementiel : un métier de narration, de rigueur, d’adaptation et de collaboration.
Elle fait écho aux fondamentaux enseignés à l’École Bleue : penser l’espace comme un langage, maîtriser les contraintes techniques, comprendre les enjeux de marque et concevoir des expériences sensibles, durables et lisibles.
Une masterclass inspirante, à l’image d’une pédagogie qui place la création au cœur du réel.
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